Los Magníficos

The A-Team (El equipo A en España y Los magníficos o Brigada A en Latinoamérica) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dwight Schultz, Dirk Benedict y Mr.T, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987). Historia En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito «que no habían cometido»: el coronel John Hannibal Smith (George Peppard), el sargento Bosco A. M.A. Baracus (Mr.T), el capitán H.M. Loco Aullador Murdock (Dwight Schultz) y el teniente Templeton Face o Faceman Peck (Dirk Benedict). No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, todavía buscados por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y si se los encuentra, quizá pueda contratarlos... Ellos son: EL EQUIPO A.

 

Edición en DVD El 23 de marzo de 2005 se puso a la venta en España la primera temporada de la serie. Se incluyeron en un pack de 5 discos todos los 14 capítulos que conformaban la primera temporada, incluido el episodio piloto El Pueblo de San Río Blanco, un episodio doble que fue emitido muy pocas veces en televisión, ya que cuando algún canal reponía la serie, normalmente no reponían este episodio. No incluyeron ningún tipo de material adicional, salvo tráileres de otras series de Universal Pictures editadas en DVD. La segunda temporada apareció el 27 de septiembre de 2005 en un pack de 6 discos, con todos los 22 episodios que conformaban dicha temporada. Además, incluía como extra de bonificación un capítulo completo de la serie Knight Rider perteneciente a la segunda temporada, titulado El guardián de mi hermano. La tercera temporada fue puesta a la venta el 31 de octubre de 2006, en un pack consistente en 3 pequeños estuches con dos discos cada uno (6 discos en total) que contenían todos los 25 capítulos pertenecientes a esta temporada. No incluyeron ningún tipo de material adicional. Como detalle curioso, hay que mencionar que todas las pantallas de los menús de los discos fueron traducidas en perfecto castellano (en las anteriores temporadas, sólo estaban disponibles en inglés). También los menús de selección de episodios están animados (las de las anteriores temporadas eran estáticos). La cuarta temporada estuvo disponible en las tiendas a partir del 26 de junio de 2007, en un pack con 6 discos con todos los 22 capítulos de esta temporada.

 

Los menús también fueron traducidos en castellano. Como detalle curioso, hay unos cuantos capítulos que poseen pequeños fragmentos redoblados (debido al deterioro del material original), y podemos escuchar a Murdock y a M.A. con unas voces parecidas, pero que no son las mismas. La quinta y última temporada, aunque su fecha de lanzamiento estaba prevista para el 30 de agosto de 2007, se retrasó su fecha, y se puso a la venta definitivamente el 13 de septiembre de 2007. Al contar sólo con 13 capítulos, el pack está compuesto con 4 discos. Se incluye en el disco 4 un extra llamado Rumores sobre mercenarios, que no es otra cosa que una entrevista al creador de la serie, Stephen J. Cannell, grabada en 2006, donde comenta curiosidades y variada información de la serie, como por ejemplo cómo surgió la idea de la serie original. Como curiosidad, el doblaje en castellano no es el mismo para todos los capítulos. De los 13 episodios, 10 capítulos poseen el redoblaje que hizo Antena 3 Televisión cuando emitió esta temporada, mientras que los otros 3 restantes poseen el doblaje original de TVE. Estos capítulos son Táctica defensiva, La teoría de la revolución y La espía que se burló de mi. Película La película, basada en la serie, se sitúa unos 8 años antes de la serie explicando cómo los componentes del Equipo A llegaron a ser fugitivos del ejército y la relación entre ellos. Por ejemplo por qué M.A.

Baracus teme volar y por qué odia a Murdock. El delito que no habían cometido Oficialmente se dice que durante la Guerra de Vietnam, el coronel Samuel Morrison ordena al Equipo A que atraque el Banco de Hanói para ayudar a la finalización de la guerra. El Equipo A completa la misión con éxito, pero al volver a la base americana cuatro días después del fin de la guerra, la encuentran en ruinas por un ataque del Viet Cong y todos los soldados muertos, también el coronel Samuel Morrison. Como no se pudo demostrar que cumplían órdenes de un superior, ya que no quedaron pruebas de la misión, fueron encarcelados en Fort Bragg por el atraco al banco, pero no tardaron en fugarse. En la versión para cine es modificada por un hecho similar desarrollado en Iraq. Esta versión de los hechos es explicada en el episodio piloto llamado «El Pueblo de San Río Blanco», pero jamás fue confirmada por los guionista.

Los comandos de Garrison

Se podría decir que esta serie surge de las influencias directas de un notable suceso cinematográfico llamado THE DIRTY DOZEN (Doce del Patíbulo-1967). En este caso el estudio ABC decidió asignarle a un teniente aliado cuatro ex convictos, a los que se le prometió el perdón y la conmutación de sus penas si aceptaban conformar un pequeño comando de operaciones y tácticas especiales contra los nazis hacia fines de la II Guerra Mundial. En el episodio piloto THE BIG CON, incluso tenemos a Telly Savalas como invitado (Telly había interpretado el mismo rol en Doce del Patíbulo, aunque ambos personajes no tenían el mismo nombre). Los comandos en un principio no quieren aceptar el arreglo, pero no tienen otra opción que no sea la de regresar a prisión.

La idea original (la misma que Dirty Dozen) era buena y la interacción del cambiante grupo humano llamaba mucho la atención, pero la serie solo alcanzó a mantenerse durante una sola temporada, entre septiembre de 1967 y marzo de 1968. La serie fue famosa también por ser el primer programa norteamericano importado por la China Popular, para ser emitido en aquella nación. En 1981, sin embargo, se informó que la serie había sido cancelada a causa de sus "efectos adversos" sobre la juventud china. En Estados Unidos la serie había sido muy bien recibida, ya que, dado que las actividades del grupo giraban en torno a infiltraciones tras las líneas enemigas, estaba más girada al espionaje. Sin embargo 1968 no fue un buen año para el género bélico en general, y a pesar que nuestra serie atrajo el público que se esperaba, como su tema era un poco controversial, ABC canceló el show luego de su primera temporada.

Los Protagonistas

Teniente Craig Garrison (Ron Harper): Oficial del Ejército recibido en West Point y encargado de reclutar de entre reos de prisiones federales a un grupo de cuatro hombres para conformar un comando con cuartel general en Inglaterra y con Europa entera como teatro de operaciones. Sus procederes no solían estar enmarcados en las normas militares. Otorgaba ciertas libertades a sus hombres con el objeto de cumplir cada misión. Su intérprete fue Ron Harper, nacido en Turtle Creek, Pennsylvania.

Harper comenzó a actuar en la Universidad de Princeton, donde estudiaba. En una oportunidad el joven Ron representó Shakespeare frente a un público entre el cual se encontraba Albert Einstein. Los estudiantes le preguntaron si la actuación era una carrera muy riesgosa y Einstein respondió: "Ustedes deben hacer aquello que disfruten más, ya que lo seguirán haciendo por el resto de sus vidas". Luego de graduarse, Ron recibió una beca para estudiar en Harvard, donde seguiría leyes. Pero, en cambio, decidió seguir el consejo de Einstein, que por algo era Einstein, y viajó a New York, donde comenzó a ganarse la vida como actor. Fue suplente de Paul Newman en el teatro y tuvo una prolífica carrera en la pantalla pequeña, apareciendo en las llamadas Soap Operas tanto como en series televisivas. En el primer rubro, tuvo papeles recurrentes en ANOTHER WORLD, LOVE OF LIFE, CAPITOL (1982-1987), LOVING (1983-) y GENERATIONS (1989-1991). Su carrera televisiva había comenzado con 87th PRECINT (1961-1962), serie policial protagonizada por Robert Lansing que contó con Harper en el rol del Detective Bert Kling. Luego tuvo a cargo un rol coprotagónico en la serie de George Burns WENDY & ME (1964-1965).

Más tarde coprotagonizó THE JEAN ARTHUR SHOW (1966), interpretando el rol de Paul Marshall, hijo de la protagonista principal (Jean Arthur). Luego de Garrison, Harper tuvo el protagónico principal de THE PLANET OF THE APES (El Planeta de los Simios-1974), serie basada en la exitosa saga de varios largometrajes cinematográficos. Harper también estuvo de invitado en una variada cantidad de series: BEVERLY HILLS 90210, REMINGTON STEELE, WAGON TRAIN, THIRTY SOMETHING (Treinta y Pico), LOVE AMERICAN STYLE, DRAGNET, FBI, DYNASTY (Dinastía), BIG VALLEY (Valle de Pasiones), LARAMIE, THRILLER (La Hora Macabra), TALES OF WELLS FARGO, MIKE HAMMER y, recientemente, en dos episodios de NIGHT STAND. Uno de sus últimos roles hasta la fecha es un papel secundario en la película ODD COUPLE II (Extraña Pareja II).

Actor (Cesare Danova): Un suave y sofisticado estafador, que acepta el trato con el gobierno, de obtener el perdón al finalizar la contienda, prestando servicios entretanto a las órdenes de Garrison. Actor domina varios idiomas y, a pesar que nunca se reveló, su nacionalidad sería europea. El actor que interpretaba a Actor era Cesare Danova, nacido en Roma, Italia. Descendiente de un conde alemán, se especializó en interpretar personas de la aristocracia o con maneras aristocráticas. De joven, se hallaba estudiando medicina en la Universidad de Roma cuando Dino De Laurentiis se ofreció hacer una prueba de cámara para interpretar el rol principal en THE CAPTAIN'S DAUGHTER. A pesar de que consiguió el papel, se pasó tres años alternando la actuación con la medicina. Finalmente decidió volcarse por completo a lo primero.

Pensando que su afición podría acarrear algún problema para su familia, cambió su apellido Deitinger por Danova, que es una palabra que encontró en un diccionario italiano antiguo y que quiere decir "Monje Medieval". Su carrera se extendió durante décadas, entre 1947 y 1992, año que falleció. Su último papel fue en la serie IN THE HEAT OF THE NIGHT (1992), en el que, irónicamente, interpretó a un cura. Su personaje sería recurrente. La filmografía de Cesare está plagada de títulos notables: CLEOPATRA, DON JUAN, VIVA LAS VEGAS, ANIMAL HOUSE, KING OF KINGS, TARZAN THE APE MAN, CHAMBER OF HORRORS, MEAN STREETS, VALLEY OF THE DRAGONS y una larga lista de películas internacionales, filmadas usualmente en España o Italia.

 

Cesare solo fue actor principal en esta serie, pero su nómina de artista invitado es colosal. Se lo puede ver en episodios de BONANZA, CHICO AND THE MAN, HONEY WEST, GIRL FROM UNCLE (La Chica de CIPOL), GREEN HORNET (El Avispón Verde), FANTASY ISLAND (La Isla de la Fantasía), MANNIX, CANNON, AIRWOLF (Lobo del Aire), BARNABY JONES, CHARLIE'S ANGELS (Los Angeles de Charlie), MAGNUM PI, LUCY SHOW (El Show de Lucy), HARDY BOYS MYSTERIES, POLICE STORY, McCLOUD, RIFLEMAN (El Hombre del Rifle), MEDICAL CENTER (Centro Médico), MURDER SHE WROTE (Reportera del Crimen), MOD SQUAD, SIMON & SIMON, MISSION IMPOSSIBLE (Misión Imposible), RYAN'S HOPE, TRAPPER JOHN MD, STONEY BURKE, McMILLAN & WIFE, y muchas más.

Casino (Rudy Solari): Un duro ladrón de guante blanco, especializado en la apertura de cajas fuertes. Se maneja como un gángster y suele cuestionar la autoridad de Garrison (e incluso su salud mental). Su intérprete fue Rudy Solari, nacido en Modesto, California, graduado del Colegio Estatal de San Francisco.

Rudy había comenzado a estaudiar leyes, pero pronto se vio tentado hacia la interpretación, campo en el que se convirtió en un sólido profesional. De hecho, el papel de Casino le fue encomendado la noche anterior al comienzo del rodaje del primer episodio de Los Comandos de Garrison. A pesar de haber carecido por completo de tiempo para preparar el personaje, Rudy moldeó a Casino de manera espléndida. Los fanáticos de la serie comparan a Casino con un M&M, pues tiene un aspecto exterior duro, pero por dentro es dulce. En la vida real Rudy demostró ser así. Mientras su serie estaba en el aire, se mostró preocupado por la violencia en la televisión. También desmintió que el estereotipo de "gangster italiano" fuera el que adoptara para el personaje de Casino, para intentar desasociar a los italianos con personajes criminales. Rudy apareció en varias películas, como JUDGMENT AT NUREMBERG (Juicio en Nuremberg) y KING OF THE SUN. También apareció como invitado en numerosas series: 12 O'CLOCK HIGH, BEN CASEY, MEDICAL CENTER (Centro Médico), MISSION IMPOSSIBLE (Misión Imposible), POLICE SQUAD, GUNSMOKE (La Ley del Revolver), QUINCY ME, VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA (Viaje al Fondo del Mar), GALLANT MEN, THE FUGITIVE (El Fugitivo), BARETTA, IRONSIDE, CHARLIE'S ANGELS (Los Angeles de Charlie), BIG VALLEY (Valle de Pasiones), TOMA, STAR TREK (Viaje a las Estrellas), POLICE STORY y HAVE GUN WILL TRAVEL. Incluso tuvo roles fijos en el western REDIGO (1964), con Richard Egan y en la comedia de Jack Warden THE WACKIEST SHIP IN THE ARMY (1965-1966).

Afectado de un cáncer, Rudy falleció en 1991; contaba solo 56 años.

Goniff (Christopher Cary): Un arrebatador y ratero de poca monta. Su intención era, decididamente, no jugar al héroe y tratar de permanecer en segundo plano. Solía tomar pequeños "souvenirs" dondequiera que iba, con lo que tenía que ser vigilado de cerca cuando se alojaba en casas de amigos de la Resistencia.

Su intérprete fue Christopher Cary, nacido en Inglaterra, único niño en una familia con seis hijas, todas las cuales estudiaban ballet. El joven Chris también se vio atraído hacia el ballet, que estudió por años, llegando a considerar dedicar su vida a la danza. Pero, al crecer cambió de arte, y se dedicó al drama. En su juventud trabajó como periodista, jugador de futbol y director de teatro. En su libro "The Actor's Life: Journals 1956-1976" Charlton Heston habla muy bien de Chris, como reputado director y también como actor. Christopher había sido llamado a escena para interpretar el rol del Hombre Común en la obra A Man For All Seasons.

Aparte de su labor teatral, Cary se destacó en filmes como RAID ON ROMMEL, MISSING IN ACTION 2 (Desaparecido en Acción 2), LIFEPOD, BEYOND THE UNIVERSE, SWORD AND THE SORCERER, MARLOWE y WHITE BUFFALO (El Búfalo Blanco). Sus apariciones televisivas incluyeron series como BATMAN, THE WONDER WOMAN (La Mujer Maravilla), HIGH CHAPARRAL (El Gran Chaparral), WIZARD, LAND OF GIANTS (Tierra de Gigantes), BIG VALLEY (Valle de Pasiones), GIRL FROM UNCLE (La Chica de CIPOL), MANNIX, TIME TUNNEL (El Túnel del Tiempo), VOYAGERS! (Viajeros), THE WILD, WILD WEST (Jim West). Entre sus telefilmes se pueden contar DEATH RACE (en la que también trabajó Brendon Boone), CAPTAIN AMERICA II, GAUGUIN THE SAVAGE y PLANET EARTH (Planeta Tierra).

Aquejado también de cáncer, dejó de existir en abril de 2000. Tenía 65 años.

Chief (Brendon Boone): Un sombrío indio, hábil para el lanzamiento del cuchillo. De temperamento fuerte, su especialidad era el robo de automóviles. Garrison le salvó la vida, y él le guarda una profunda lealtad. Esto, sin embargo, no le evitaba tener ciertos altercados eventuales con sus compañeros.

Detrás de Chief estaba Brendon Boone, nacido en Meridian, Mississippi. El primero de dos hijos del Reverendo Dr. Norman Brendon Boone, un ministro metodista que estaba mudándose cada cinco años. Como resultado el joven Brendon era siempre "el chico nuevo" del barrio, y "el hijo del ministro", con lo que de niño supo lo que es ser mirado por todos. Luego de ver EAST OF EDEN (Al Este del Edén), con James Dean, el joven Brendon se convenció que la actuación era lo que quería hacer de su vida. Sin embargo estudió arquitectura y literatura, antes de lanzarse a Hollywood a perseguir una carrera como actor. Comenzó en roles de galán en THE RED SKELTON SHOW, para luego aparecer en series como GOMER PYLE, NIGHT WATCH, THE VIRGINIAN (El Virginiano), BONANZA y RAWHIDE (Cuero Crudo). También interpretó papeles en películas fantásticas como THE CREEPING TERROR y FANTASTIC VOYAGE (Viaje Alucinante). En 1966 encarnó el rol de Chief, pero no el que hemos visto en Garrison sino otro muy distinto, en el piloto para una serie llamada ASSAULT (o ATTACK) que no prosperó. Este personaje era un indio Navajo que hablaba en código y jamás reía. Ese mismo personaje fue el que Brendon retomó para Garrison, aunque bastante suavizado.

 

Luego de la cancelación del show Brendon apareció en varias series como invitado. GUNSMOKE (La Ley del Revólver), en la que interpretó a Hawk, QUINCY, EMERGENCY! (Emergencia), KNIGHT RIDER, AIRWOLF (Lobo del Aire), JACK AND THE FATMAN (Jake y el Gordo), FALCON CREST, GENERAL HOSPITAL (Hospital General), DRAGNET, CODE RED, FANTASY ISLAND (La Isla de la Fantasía), y YOUNG & THE RESTLESS. Trabajó en varias películas, incluídas THE BIG GAME (un filme teatral), THE HANGED MAN (El Ahorcado) un western sobrenatural con Steve Forrest y DEATH RACE (en la que fue acompañado por Christopher Cary). Sin embargo su más importante papel le vino en 1977 cuando tuvo que ser "padre". Su hijo, también llamado Brendon, sigue las huellas del padre y trabaja actualmente en un libreto para una obra. Hace algún tiempo fue convencido por Harper de aparecer en uno de los Hollywood Collector's Shows, una convención de fanáticos.

A todos aquellos quienes su receptor televisivo permita ver el canal Uniseries, pueden sintonizar esta serie que ha comenzado a emitirse recientemente. Hay toda una legión de fanáticos, pequeña pero de gran fidelidad, que se alegrará de tal evento.

COMBATE una de las mejores series militares en TV.

COMBAT! es el nombre de una serie de televisión norteamericana, transmitida por ABC entre los años 1962 y 1967. El signo de exclamación en "Combat!" fue estilizado con una bayoneta.

El programa consistía en la vida de un grupo de soldados durante laSegunda Guerra Mundial desde el desembarcó en Normandía, la campaña de Francia y la invasión del oeste de Alemania.

Los protagonistas fueron Vic Morrow como el sargento "Chip" Saunders y Rick Jason como el teniente Gil Hanley.

Producción

En una entrevista Rick Jason dijo sobre las condiciones de trabajo, "en el primer año de la serie, a Vic y a mi nos dieron camerinos en un edificio que no había sido renovado en veinticinco años. Nosotros no tuvimos vestuarios en las locaciones al aire libre (estuvimos muy agradecidos con tener sillas). Vic se declararó en huelga al inicio de la segunda temporada y las cosas mejoraron bastante".

Wesley Britton escribió, "los productores y directores de la serie (como Robert Altman, cuyo trabajo en el programa incluyó 10 episodios), se han esforzado mucho para establecer credibilidad y realismo. Entonces y ahora, los televidentes ven el movimiento, la calidad de imagen, la fotografía, como en las tomas largas, a diferencia de la mayoría de las cadenas de televisión de la época. Contaban con asesores militares para revisar los guiones y los mapas.

El elenco no podía afeitarse durante cinco días para ayudar a la "continuidad de la barba." Los dialogos de los soldados alemanes se hacían en idioma alemán. El actor Robert Winston Mercy que escribió un guión y tuvo un gran número de actuaciones como oficial alemán, me dijo que los uniformes fueron recreados con gran detalle y con las insignias correctas lo que causó un gran revuelo entre los trabajadores judíos de la cafetería cuando él entró uniformado durante la hora del almuerzo ".

El nuevo Nobel de Economía censura a su país por el elevado paro juvenil

La Academia de Ciencias sueca ha distinguido con el Nobel de Economía al profesor e investigador francés Jean Tirole, por sus análisis sobre “la potencia del mercado y de la regulación”, lo que le ha convertido “en uno de los economistas más influyentes de nuestro tiempo”. El prestigioso premio recae así este año en un ciudadano de un país que ahora atraviesa una de las crisis económicas más graves de las últimas décadas. Es, además, el segundo Nobel que recibe Francia en esta ocasión, después de que la semana pasada recayera el de Literatura en Patrick Modiano.

Antiguo alumno de la Politécnica francesa, ingeniero de Puentes y Caminos en 1976, Tirole se desplazó después al MIT (Massachussetts Institute of Technology), donde se doctoró en Economía. Desde el inicio de los años noventa del siglo pasado, combina sus clases y estudios en Francia y EE UU, donde se codeó con prestigiosos economistas como Paul Samuelson, Robert Solow y Franco Modigliani. Ahora, la academia sueca lo premia por sus significativas aportaciones a la relación entre “la potencia del mercado y de la regulación”.

“La mejor regulación o política en materia de competencia debe ser cuidadosamente adaptada a las condiciones específicas de cada sector. Jean Tirole ha presentado un maco general para concebir esas políticas y las ha aplicado a diversos sectores, que van desde las telecomunicaciones a la banca”, destaca la academia sueca de ciencias.

Tirole, nacido en 1953 y presidente de la Toulouse School of Economics (TSE), se declaró “abrumado” por la distinción recibida en sus primeras declaraciones a medios franceses. Reconocido mundialmente por haber llevado a la práctica a la economía industrial la Teoría de Juegos, la Teoría de la Información, la estadística o las matemáticas, el Nobel señalaba este lunes: “Se trata de aportar a las empresas medios de análisis en el mundo de Internet y de aportar a los reguladores los medios para entender esos nuevos sectores. Por ejemplo, cómo regular la electricidad o los ferrocarriles… O cómo regular sectores tan dinámicos, como Google con sus motores de búsqueda.. o Microsoft..,, la publicidad en esas empresas que puede afectar al derecho de la competencia...”

Discreto, modesto y hasta tímido, es autor de más de 150 análisis y estudios sobre materias tan diversas como el mercado laboral, las reglamentación industrias en red (telecomunicaciones y electricidad), la formación de las burbujas financieras. O los derechos de emisión del dióxido de carbono. Las regulaciones y la competencia, defiende, necesitan en un mundo como el actual “la aceptación de una cierta pérdida de soberanía y de un organismo internacional independiente”. El Nobel también es partidario de regular las agencias de calificación.

En una breve entrevista concedida este lunes a France Info, Tirole prefirió no criticar la actual situación de su país, pero sí admitió que existe “un clima totalmente deteriorado”, sobre todo a la hora de que los jóvenes (25% en paro) se incorporen al mercado de trabajo: “Francia necesita modernizarse para dar más oportunidades a los jóvenes”, afirmó, para añadir: “Hay que modificar el mercado de trabajo para ayudar a los jóvenes”.

Ya hace tres años, en un estudio sobre los déficits públicos (Francia incumple en este terreno sus compromisos con Bruselas), el profesor señalaba: “Sería necesario que en los periodos de crecimiento los países busquen la manera de lograr un superávit. [Por el contrario] cuando todo va bien y se quiere intervenir en ese sentido, hay acusaciones de querer matar el crecimiento”.

El Nobel de Economía, que oficialmente se denomina “Premio Banco de Suecia de Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel”, conlleva un premio de ocho millones de coronas suecas (867.000 euros). Con anterioridad, lo habían recibido otros dos franceses: Gérard Debreu, en 1983, y Maurice Allais, en 1988, si bien el primero había adquirido la nacionalidad estadounidense y el galardón figura como norteamericano.

En 2008, Tirole también recibió el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Economía, Finanzas y Gestión de Empresas. Igualmente, ha sido premiado por el Centro Nacional de Investigación Científica de Francia y por la Asociación Europea de Economía.

Nada más conocerse el premio, el palacio del Elíseo emitió un comunicado de felicitación –“este premio demuestra la calidad de la investigación en nuestro país”-, mientras personalidades académicas y políticas difundieron igualmente su satisfacción. ”Otro francés en el firmamento”, escribió en Twitter el primer ministro, Manuel Valls. “Un bravo inmenso por Jean Tirole, que muestra el orgullo de nuestro país y de la escuela de economía francesa”, señaló Emmanuel Macron, ministro de Economía. “Sus trabajos teóricos son referencia desde hace tiempo e inspiran a los ejecutores”, destacó el profesor Jacques Attali.

Charles Chaplin en sus propias palabras

 

Fue en el The Canteen de Aldershot cuando por primera vez Charles Chaplin (Londres, 1889-Vevey, 1977) recibió dinero por actuar en un escenario. Le llevó su madre, actriz y cantante, al teatro para no dejarlo en casa solo. La autobiografía Chaplin(Lumen) es una reedición revisada a la que se le han añadido fragmentos que habían sido suprimidos en la edición en castellano y a la que se ha añadido una serie de fotografías del actor mostrando aspectos de su vida familiar y profesional. “Se ha rehecho la traducción, que era muy deficiente y faltaban fragmentos completos sin ningún motivo aparente”, indica Andreu Jaume, uno de los responsables de esta nueva edición.

“Se trata un libro muy revelador sobre una de las grandes figuras del siglo XX. Considero espléndida la narración de su infancia victoriana en la que no oculta detalles de los primeros años de su vida, que fueron terribles”. No hay paños calientes a la hora de relatar la caída familiar en la más absoluta pobreza, sus entradas y salidas en los asilos de caridad. La enfermedad de su madre o el traslado a la casa de su padre. “Creo que esta parte de la autobiografía ayuda a entender al personaje en toda su trayectoria profesional y artística. La recreación urbana que hace de esa Inglaterra de finales del XIX y principios del xx es muy interesante y su obra cinematográfica está reflejada en ella hasta Luces de la ciudad”, señala. Los detalles que ofrece Charles Chaplin de esa época demuestran una memoria exquisita. “Creo que hasta cuando rueda Candilejas en 1952 está presente ese universo infantil trágico”, explica uno de los responsables de la traducción.

Chaplin se atrevió a ridiculizar a uno de los hombres más importante y más peligrosos de siglo XX, Adolf Hitler. “La cara era extremadamente cómica, una mala imitación mía, con su bigote absurdo, su mechón espeso y rebelde y so boca repugnante, pequeña de labios delgados. No pude tomar en serio a Hitler”, escribe el autor de El gran dictador. “Demostró que era capaz de criticar a uno de los más poderosos demostrando el absoluto desprecio que sentía hacia él”. Que un actor decidiese en el 38 a una figura como él demuestra el valor de este hombre. Es una sátira brutal algo muy asombroso, la rueda entre el 38 y 39 y se estrena en el 40. Se vio obligado a acudir a la Casa Blanca y reunirse con el presidente Roosevelt quien después de visionar la película dijo: ‘Su película no está dando muchos quebraderos de cabeza en Argentina’.

Como director, padeció las críticas de algunos sectores del mundo cinematográfico, algo que le traía sin cuidado. “Mi técnica es el frutado de haber pensado por mí mismo, de mi propia lógica y de mi propia perspectiva; no está influida por lo que hacen los demás. Si en arte uno debe ir con su época, entonces Rembrandt sería un cero a la izquierda comparado con Van Gogh”, escribe Chaplin al respecto. “Creo que es un personaje que lleva hasta las últimas consecuencias su visión de lo que es el arte cinematográfico, concibe el cine como un lenguaje autónomo de la literatura y el teatro. Su perfeccionismo es tal que es capaz de tardar tres años en rodar el momento del encuentro de la ciega y el vagabundo en Luces de la ciudad. Existe un documental sobre el rodaje que es fantástico”, indica Andreu Jaume.

De la lectura de la autobiografía se desprende que Charles Chaplin era un hombre lleno de contradicciones, muy solitario. Había conocido la pobreza y se deslumbró por el dinero. Le encantaba codearse con la alta sociedad y con personajes públicos. Aunque estaba orgulloso de haber sido pobre y no haber renegado de ella.

Patrick Modiano gana el Nobel de Literatura

El novelista francés Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945), uno de los más influyentes narradores europeos, autor de obras perfectas como Dora Bruder o El café de la juventud perdida, ha recibido el premio Nobel de Literatura. Sus grandes novelas, que suelen tener tan pocas páginas como elevada intensidad narrativa e intelectual, representan un relato único y valiente de los peores momentos de Francia en el siglo XX: el régimen neonazi de Vichy y la ocupación del país por los alemanes durante la II Guerra Mundial.

 La Academia sueca ha argumentado que ha concedido el premio a Modiano “por su arte de la memoria con el que ha evocado los destinos humanos más difíciles de retratar y desvelado el mundo de la Ocupación”. Muchos le han acusado de escribir siempre el mismo libro, lo que para sus detractores es un defecto pero para sus defensores es una bendición.

 Publicado en España sobre todo por la editorial Anagrama –aunque su obra ha estado muy dispersa— y en Francia por Gallimard, Modiano es un escritor humilde y, sobre todo, valiente. Con el guión de Lacombe Lucien, que escribió en 1974 junto a Louis Malle, fue uno de los primeros que denunció algo que hasta entonces había sido un tabú: la activa participación francesa en la persecución de los judíos, la miseria del colaboracionismo. La película causó una conmoción tremenda en Francia y abrió una herida que Modiano nunca ha cerrado en sus libros.

Entre sus principales novelas destacan Calle de las Tiendas Oscuras, La trilogía de la ocupación(El lugar de la estrella, La ronda nocturna y Los paseos de circunvalación), Domingos de agosto, Viaje de novios, El rincón de los niños, Villa triste, En el café de la juventud perdida, Un pedigrí o Las desconocidas. Anagrama, que editó en julio La hierba de las noches,tiene previsto recuperar en los próximos meses dos libros, Accidente nocturno y Libro de familia, y editar Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (Para que no te pierdas en el barrio), que salió la semana pasada en Francia. Una parte importante de su obra ha sido traducida al castellano por María Teresa Gallego Urrutia, que ha logrado recrear la claridad y ligereza del francés en el que escribe Modiano.

Patrick Modiano

Cuando Jean-Marie Le Clézio recibió el Nobel en 2007, muchos pensaron que el candidato eterno de la literatura francesa, el propio Modiano, se había quedado sin el máximo galardón de las letras mundiales. Sin embargo, al final, la Academia Sueca ha repetido idioma para galardonar una obra tan compleja como a la vez sencilla, que parece que siempre transcurre en el lujoso distrito XVI de París, pero que recorre con intensidad los dramas y los conflictos del siglo XX.

Su último libro se titula precisamente Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (Para que no te pierdas en el barrio), en la indispensable colección blanca con letras rojas de Gallimard. Como todos, no llega a las 200 páginas (160). El propio Modiano, en una entrevista difundida por Gallimard, explica el arranque, que no puede ser más clásico de su obra: "La novela arranque con el timbre del teléfono. El personaje principal, Jean Daragane, después de titubear, acaba por responder. Un desconocido le dice que tiene en su poder una agenda de teléfonos que Daragane había perdido. Pero algo le parece sospechoso". Así empieza un viaje a los recuerdos y a los misterios de la vida.

¿QUÉ ES QUÉ?

Si partimos de la definición clásica de conocimiento, la misma que se define  como un conjunto de datos adquiridos de la experiencia y que  aprecia la posesión de múltiples  sucesos interrelacionados entre sí,  podemos hacernos la idea de que todo aquello que nos pase nos genera conocimiento, pero,  ¿de qué partimos para considerarlo como válido?, o mejor aún la pregunta sería: ¿porque tenemos que creer en todo lo que nos sucede?. Sin querer caer en un paralelismo podríamos decir que la realidad en que vivimos no necesariamente es como la sentimos o más aún como la conocemos.

Quizás  esta reflexión nos lleve a hacernos la siguiente pregunta: ¿La realidad Existe? Podríamos empezar diciendo que la realidad de uno no necesariamente es la realidad de todos, y en esta suma de partes de realidad que es lo real y que lo irreal, suena a mareo responder pero muy interesante de analizar. Lo real hacia donde puede ir, y si somos más escrudiñosos en el cuestionamiento, Dios en que papel esta, es decir quién o que permite que esta duda de realidad se desplace en el tiempo y ¿para qué? La respuesta parece ser subjetiva ya que cada argumento que encontremos nos llevará hacia otro planteamiento y así sucesivamente el cuestionamiento no terminará.

A uno le vienen muchas preguntas a la mente luego de estas reflexiones mentales, por ejemplo, como estar seguros de que no somos un sueño, parte de algo que está soñando y que despertará y desapareceremos, como estar seguros de que controlamos nuestra vida, y si alguien la controla por nosotros, porque podemos recordar el pasado pero no el futuro; Pareciera que nuestra percepción divisiva fragmenta la realidad en muchas otras realidades y al final no sabemos en cual estamos ni cuales nos rodean.

Si solo fuésemos un sueño, todo este conocimiento que en tanto tiempo fuimos almacenando a donde se irá , que pasará, de se habrá servido . Parece que nunca terminaremos de hacernos preguntas y reflexiones, parece que esa es nuestra naturaleza, la de un pensamiento incesante que vaga haciéndose interrogantes a las que responde con lo que “cree” conocer.

Apellidos y Nombres : Ale Sánchez,  Alvaro